Desde los inicios del neorrealismo italiano de la mano de maestros como Rossellini, Visconti o De Sica hasta el producto de la evasión de la posguerra, poniendo en el punto de mira a Federico Fellini y a su universo interno.
"7/10 Como pez en el agua, Fellini salta entre las diferentes visiones de la ciudad eterna. Un collage sonoro y colorido contaminado por las fantasías del director, más presente que nunca. "
"8/10 Uno de los papeles más sentidos de Mastroianni.
Luchino Visconti nos ofrece cuatro noches de amor, esperanza y desilusión bajo la luz de las farolas.
Marcello, al igual que Giulietta con su querida Cabiria, parece condenado a una realidad triste."
"10/10 Un viaje a través de la conciencia del director. Con un virtuosismo técnico, visual y narrativo impresionante, Fellini hace un acto de autocrítica para mostrarnos los errores e inquietudes que rondan su mente y sus rodajes.
No me saco de la cabeza un clímax tan poderoso y crudo."
"9/10 Una pendiente pronunciada hacia la fantasía metafórica, la transformación circense y los fantasmas que atormentan a Giulietta Masina.
Tuvo que llegar el Technicolor para dar otra vuelta más al felliniano arte de saturar lo extravagante y surreal.
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"8/10 La película que inauguró el Neorrealismo Italiano.
Rossellini dirige una obra tan humana y real como el movimiento que abandera. La represión desde la calle, las casas y los ojos de los verdaderos protagonistas.
No existen héroes, sólo víctimas."
